La diva sulfureuse et extravertie du blues, considérée par tous depuis ses débuts comme une personnalité flamboyante, atypique, franche et courageuse, nous propose son nouvel album co-produit par la guitariste californienne Laura Chavez, réincarnation féminine et californienne du regretté Stevie Ray Vaughan. Laura assure également la guitare sur tout l’album et suit sa copine sur la route. Le partenariat est détonant et ce « Coming Out Swingin’ » donne une impression incroyable de joie de vivre et de vitalité. Bravo les artistes… !

Billy Price, qui fut le chanteur du regretté Roy Buchanan durant trois années est une institution depuis trois décennies à Pittsburgh. Billy Price a publié une dizaine d’albums à ce jour (toujours situés entre blues et soul) dont deux, récemment, avec Fred Chapellier que l’on retrouve en invité sur « Strong » aux côtés de Monster Mike Welch et de deux piliers desNightHawks… !

Lightnin' Guy est reconnu aujourd’hui comme l'artiste majeur de la scène "blues& roots" au Benelux. Ce nouvel opus toujours fortement imprégné par le blues flirte avec l’americana et la country music. Le talent de songwriter de Guy n’était jamais apparu aussi nettement et « Inhale My World » est certainement l’oeuvre la plus aboutie de ce jeune artiste prometteur.

Avec sa chanson "How Long To Heal", Nico Wayne Toussaint vient de gagner la Première Place dans la catégorie « Blues » à "L'International Songwriting Competition 2012", qui comptait cette année parmi les membres du jury des noms aussi emblématiques que John Mayall, James Cotton, Tom Waits, Bruce Iglauer ou Brian Setzer. Il est également l’un des rares européens à être classé dans le Top 100 du Roots Music Report qui donne chaque année la liste des 100 albums de blues les plus diffusés en radio dans le monde. Ce live qui sent la poudre nous livre l’une des clés de ce succès story international, à savoir le charisme et l’énergie exceptionnelle du garçon et de son groupe… !

La plus furieuse des blueswoman et ses Moonshiners sont de retour avec un double album qui nous fait voyager du punk-rock des Clash à la pop-folk des Floyd. Dix-huit originaux et deux reprises répartis en deux CDs distincts : un MoOnset tranquille comme un coucher de lune qui s’évanouit dans le matin et un rageur MoOonrise que Belzebuth ordonne d’écouter à fond les ballons quand surgit la nuit électrique… !

Certainement l’un des meilleurs albums de blues du Duke à ce jour ! Monster Mike Welch intervient sur tous les titres et les deux duellistes ne se font pas de quartiers. Quand le blues électrique est joué à ce niveau et avec cette qualité de son, les amateurs du style risquent de voir leur bonheur confiner à l’extase…!

Troisième album de ce bluesman originaire de la Caroline du Sud. La qualité du son, des arrangements et des compositions est remarquable. Si les blues sont souvent rugueux et proche du rock, la soul et le gospel sont toujours là, tout près, et la guitare électrique flirte avec le tuba, le violon ou même la clarinette. Mais surtout, la voix profonde (proche du baryton) de Big daddy dégage une chaleur communicative à laquelle il est impossible de résister…!

Le 18ème album de Bill Deraime est né sous le signe du blues de la funk et du Reggae… ! Bill propose un mix de nouvelles compositions et d’anciens titres complètement réécrits et retravaillés comme ce « Baba Boogie » devenu « Bobo Boogie » avec la complicité de Sanseverino et de ses musiciens, tout cela agrémenté de reprises bien choisies (dont « Les Cactus » de Dutronc arrangé par Fred Chapellier et un titre du Révérend Gary Davis). On retrouve Mauro Serri à la guitare (comme d’habitude) et aussi Jean-Alain Roussel (Bob Marley, Police, Cat Stevens…) à l’orgue Hammond, qui a arrangé tous les titres Reggae et qui apporte sa marque distinctive sur tout l’album. Bill est toujours au top.

Le blues rugueux et la voix âpre de ce new-yorkais (vieil ami d’Eric Bibb) lui ont valu d’être nominé neuf fois aux Handy Awards. Il a enregistré avec Dr. John et compte parmi ses fans Jackson Browne, Ian Anderson (Jethro Tull) et Jessica Lange. Il viendra bientôt présenter en France son nouvel album (sur lequel se sont invités Les Blind Boys Of Alabama). Ne le manquez sous aucun prétexte, Guy Davis est un artiste majeur dans le monde du blues !

Andrew Strong a cassé la baraque dans le rôle de Deco dans le film culte d'Alan Parker THE COMMITMENTS. Andrew a tourné dans le monde entier mais très peu en France. C’est pourtant dans l’Hexagone qu’il vient d’enregistrer ce live détonant qui reprend le répertoire des Commitments et quelques perles moins connues du répertoire de la Soul et du Blues-Rock.

En bonus : 3 duos d’enfer avec Claudia Tagbo et Nico Wayne Toussaint !

Il a twisté avec les yés-yés et s’est habillé à Carnaby Street. Il a enregistré à Hérouville dans des studios londoniens mythiques avec Mick Taylor et a survécu à 15 années de Californie et à 15 ans de traversée du désert dans l’hexagone. Son blues psychedelic et groovy est plein d’humour et d’inventivité. On dirait un cousin anglais de Gainsbourg avec des fleurs dans les cheveux, l’excentricité musicale de Zappa et la guitare de Jimi.

Brillant nouvel album de cet artiste atypique dont l’univers new folk teinté de bleu, n'est pas sans rappeler Ben Harper, Tom Waits ou Tony Joe White. « Distance », produit par Jean-Jacques Milteau, réunit autour d'une voix d'exception, des sonorités de choix dont le tuba et la mandoline de Mike Lattrell et les prodigieux saxophones de la jazzwoman Céline Bonacina. Un album pour sortir de l'hiver.

Voici le second album de Buzztown. Avec son cocktail blues-rock-funk fortement imprégné de Jazz, ce groupe introduit dans le salon très fréquenté du blues une marque de fabrique tout à fait personnelle. Les arrangements sont très colorés par les cuivres, l’orgue et l’harmonica de Vincent Bucher.

Ironing Board Sam (né en 1939) est l'une des gloires méconnues du Rhythm & Blues américain. Tim Duffy, directeur de la Music Maker Foundation l’a retrouvé et lui a fait enregistrer un double album : l’un arrangé avec des cuivres dans l’esprit de la grande époque des sixties, l’autre juste au piano. En bonus dix 45 tours enregistrés entre 1968 et 1970.

Depuis bientôt deux ans Les Delta Saints suscitent un engouement incroyable aux USA et en Europe où leurs concerts déchaînent l’enthousiasme de fans de plus en plus nombreux.

Ce jeune groupe d’étudiants de Nashville qui évolue entre Blues pugnace, Swamp music et Rock du sud revisité a carrément repris le flambeau du Blues Sudiste et marche allégrement sur les traces du Allman Brothers Band et des Black Crowes.

Bootleggers nous emmène tout droit dans le Sud profond des Etats-Unis. Entre Boogie endiablé, Rock du Sud et Honky-tonk, ce groupe représente le mariage parfait du blues-rock et de la country music. Bootleggers fait parler la poudre à grand coups de riffs graveleux et d'envolées guitaristiques, leur musique pleine d'énergie et menée au pas de charge est aussi torride et décapant qu'une cuillére de jalapenos arrosée de tequila !

Ils ont déjà ouvert en France pour Johnny Hallyday, Calvin Russell, Moon Martin , Billy Joe Shaver et ne sont plus des inconnus dans l’hexagone. Cerise sur le gâteau, on retrouve sur cet album des invités de classe internationale: Rusty Burns (guitariste historique de Point Blank), Dale Watson, Don Raby et même notre Nico Wayne Toussaint national… !

La veille du 1er tour des présidentielles à 13h15, France2 Consacrait 25 minutes à un jeune guitariste-bluesman français encore inconnu du grand public : FRED CHAPELLIER. La réalisatrice Marie-Pierre Farkas l’avait suivi six jours à Memphis pendant l'International blues challenge. Des millions de français ont donc pu découvrir cet artiste qui est l’un des meilleurs guitaristes français dans le genre.

Pour muscler sa performance, Jacques Dutronc l’a choisi pour sa récente tournée triomphale et l’a retenu pour ses tournées à venir.

Après son magnifique “Tribute à Roy Buchanan” et ses récents enregistrements avec Bill Price (chanteur historique du groupe de Roy) et ses amis Neal Black et Nico Wayne Toussaint le voici de retour avec un album entre blues, soul et rock, plein de feeling et d’inventivité.

Un album de blues qui va puiser aux racines originelles.
La rencontre de deux univers et de deux continents.

Habib Koité fait partie des voix les plus influentes de l’Afrique contemporaine. Eric Bibb est considéré comme l’un des tous premiers représentants de la culture afro-américaine dans le domaine du blues et de la folk music.
Ils se sont découverts mutuellement il y a dix ans à l’occasion de l’album « Mali to Memphis » (paru sur Putumayo) qui rappelait l’importance de l’ancestralité africaine dans le blues. Cette rencontre scelle leur amitié mais l’expérience leur paraît trop courte et l’idée de se revoir devient un souhait puis un projet qui abouti enfin quand ils se retrouvent en janvier de cette année à Bamako pour enregistrer.

C’est sans directive précise que s’élabore le répertoire commun. Mais chacun retrouve vite quelque chose de familier dans le chant de l’autre, et les subtiles nuances des jeux de guitares de l’Afrique Occidentale épousent remarquablement bien le picking folk-blues américain.
Avec ce « Brothers in Bamako » (enregistré juste avant le début des événements tragiques qui déchirent actuellement le Mali), Eric Bibb et Habib Koité nous prouvent que la chanson est une nécessité universelle et que l’homme a besoin de ce type de rencontre au-delà des frontières, des modes et de la violence économique.

Après avoir interprété son propre rôle dans le film d’Aki Kaurismäki, Bob renoue avec l’une des plus grandes influences de ses jeunes années : Le Blues.

« J’ai toujours aimé le blues (au même moment que le rock’ n’ roll). Mon premier disque acheté (en même temps que les Animals) était un Howlin’ Wolf. Sa voix a explosé dans mes neurones et m’a donné le blues pour la vie. Merci à tous ces grands pionniers pour leur inspiration et leur feeling »

« Break Down The Walls » propose des standards du blues à la sauce Little Bob et des compositions personnelles écrites dans le style. Bob a enregistré avec une équipe un peu modifiée, enrichie de son neveu Jérémie Piazza aux drums et de Micky Blow à l’harmonica. Le tout sonne comme un british Blues sauvage des années 60/70 agrémenté de quelques ballades déchirantes (les racines italiennes ?).

S’il est un artiste encore vivant qui personnifie le blues c’est bien Magic Slim. Si beaucoup le considèrent comme "the last real Chicago blues band" Son style très brut de décoffrage s’inspire en fait autant du Mississippi (il est né dans le Delta il y a 75 ans) que du Chicago. Si vous le croisez vous aurez l’impression qu’il sort d’un documentaire des années 50, qu’il cache son argent dans ses chaussures et qu’il a un flingue dans sa poche pour encaisser ses cachets. Pour celui qui recherche les vraies racines du blues, elles sont là… !

Leadfoot Rivet est un artiste totalement immergé dans la culture d’outre-Atlantique. « Welcome to my mongrel music world ! » propose un blues adultéré de folk, de soul et de country, avec quelques touches de musiques latino-orientales par infusion de bouzouki, mandoline, cistre et autres luths vietnamiens… !

Après le succès de son dernier album Sweet Soul Blues, Malted Milk revient en force en ce début d’année avec un nouvel opus : Get Some ! Grooves imparables, chœurs massifs et cuivres rutilants, Malted Milk livre ici un album au son désormais plus Soul-Funk mais qui laisse toujours une place de choix à la guitare bluesy d'Arnaud Fradin, désormais véritable marque de fabrique du Malted Sound !!!